Semanario en Línea
23 de
junio de 1999
Dirección conjunta:
/ Arq. Guillermo García Fahler /
Arq. Martín Ferrer
Grand Prix National d'Architecture Française a Massimiliano Fuksas
La atención de la arquitectura
internacional se concentra en estos dias sobre Massimiliano
Fuksas.
Al actual director del sector de
Arquitectura de la Bienal de Venecia, le ha sido conferido el
Grand Prix National de l'Architecture Française. El premio ha
sido anunciado el 14 de junio de 1999 por la Ministro de Cultura
francesa Catherine Trautmann, en el ámbito de la ceremonia para
el Grand Prix dell'Architettura e dell'Arte realizado en el Grand
Hall de la Villette en Paris. Pero la atribución del premio es
aún más significativa porqué es la primera vez que el Grand
Prix National de l'Architecture Française viene asignado a un
arquitecto extranjero. A la recepción en honor de Massimiliano
Fuksas, ofrecida por Sergio Vento, Embajador italiano en Paris,
han participado la Ministro de Cultura francesa Catherine
Trautmann y el Presidente de la Bienal de Venecia Paolo Baratta.
A este evento se le agrega otro, no
menos significativo. Massimiliano Fuksas, que ha trabajado en
décadas pasadas sobre todo en Francia con una linea
absolutamente personal y distante del correspondiente periodo
oscuro de la arquitectura italiana, interviene en Torino con un
importante proyecto para la refuncionalización de la gran área
de Porta Palazzo, conocida como el núcleo urbano más antiguo y
al mismo tiempo laboratorio de la nueva sociedad multiétnica. La
plaza hospedará un nuovo pabellón dentro del escenario
proyectado por Fuksas que dialogará con la intervención
artística de Mario Merz sobre las antiguas construcciones
subterraneas descubiertas dentro del sitio.
Esta fase, que parece signar una
nueva dirección para la arquitectura en Italia, coincide con la
apertura de los trabajos de la Bienal Architettura 2000,
atraves del Forum Online que Massimiliano Fuksas ha creado para
recoger las ideas, los materiales y las propuestas de los
jóvenes arquitectos de todo el mundo [http://www.labiennale.org].
Marco Brizzi / Arch’it
Informamos que la recepción de
los trabajos para el Concurso
Premio Natan al diseño joven,
El cierre de presentación se ha
prorrogado hasta el 30/6/99.
Los trabajos se presentarán en
sobre acorde al tamaño de las láminas,
bien identificado, incluyendo
teléfono, del 16/06/99 hasta el 30/06/99
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Bases:
Premio Natan al diseño joven (3ª Edición)
Para jóvenes egresados y alumnos
del último año de las carreras de Diseño y
Arquitectura.
Objetivos Principales: La empresa
Natan, consciente de la capacidad de los
jóvenes proyectistas, se propone
premiar el talento, para lo cual invita a
los diseñadores y arquitectos que
comienzan su profesión, a ver realizados y
expuestos sus trabajos. Por ello,
establece el Premio Natan al Diseño Joven,
edición 1999.
Premios: Se considerarán 3 áreas
de presentación: a) Interiorismo; b)
Productos de Diseño Industrial; c)
Diseño Textil. Del total de los trabajos
seleccionados, el Jurado otorgará 4
(cuatro) premios.
Primer Premio: Un viaje a Francia,
con una semana de gastos pagos, volando
con Air France, y alojándose en
Marignan - Élysées Westin Demeure Hotels -
Paris, visita al Salón Du Meuble.
Exposición del proyecto ó prototipo y/o
realización del diseño de
interiorismo en los salones de Natan.
3 Segundos Premios: Uno por cada
área de presentación: Exposición del
proyecto o prototipo y un objeto de
la colección Natan para cada premio.
Participación: Se podrá
presentar diseños de: muebles, lámparas, accesorios
y objetos de interior, telas de
tapicería, y proyectos de interiorismo. Para
los proyectos de interiorismo se
utilizarán elementos del catálogo Natan.
Los objetos o muebles proyectados
deberán ser trabajos no producidos,
preferentemente, y en condiciones de
ser realizados, siendo de interés, pero
no excluyente, que sean desarrollados
en las carreras. Podrán presentarse
alumnos de Diseño Industrial,
Diseño de Mobiliario, Arquitectura y Diseño
Textil de las carreras
universitarias. Se establece como edad máxima, hasta
35 años.
Presentación: Material gráfico,
fotografía y/o dibujo de los prototipos en
paneles livianos, en medida A3
horizontal a color. Preferentemente una hoja
por diseño y no más de tres,
adecuadamente identificadas en el reverso
(nombre, N° de documento, edad,
dirección, teléfono, carrera, curso o
título, universidad). El diseñador
o equipo podrán presentar hasta 2
trabajos. Para el conocimiento del
catálogo a usar en el proyecto de
interiorismo, se invita a los
participantes a visitar el local de Natan y
recibir información. Para ello
convenir con el Sr. Carlos Raposeiras, a los
teléfonos (54 11)4811-1144 / 0816,
Arenales 1223, Buenos Aires.
Selección: El Jurado elegirá del
material gráfico presentado, los elementos
que, a su juicio reúnan la calidad
prevista. De dichos trabajos, el Jurado
solicitará los prototipos existentes
para su mejor evaluación en la
siguiente etapa.
Presentación de prototipos:
Serán presentados los prototipos solicitados por
el Jurado, sin que esto comprometa la
premiación.
Jurado: Prof. Carolina Antoniadis,
Artista plástica, Profesora de Diseño
Textil en la FADU-UBA; D.I. Alberto
Arias, Diseñador Industrial UN Cuyo;
Arq. Jaques Bedel, Artista plástico;
Arq. Ricardo Blanco, Director de la
carrera de Posgrado de Diseño de
Mobiliario FADU-UBA, Asesor del Premio;
Prof. Laura Buccellato, Directora del
Museo de Arte Moderno; Sr. Natalio
Churba, Presidente de Natan S.A.;
Arq. Sergio Krymer, Director de la Carrera
de posgrado Diseño de Interiores
FADU-UBA; Miguel Schapire, presidente de la
Fundación Schapire.
Cronograma:
16 de Junio de 1999 - Presentación de láminas (Arenales 1223).
7 de Julio de 1999 - Selección del Jurado.
4 de Agosto de 1999 - Presentación de prototipos seleccionados.
18 de Agosto de 1999 - Determinación de los premios.
25 de Agosto de 1999 - Entrega de Premios y exposición de los trabajos.
1-30 de Septiembre de 1999 -
Retiro de Láminas (Arenales 1223).
El ganador del Premio Natan Diseño Joven Tendrá el honor de representar
a la Argentina en la II Bienal
Internacional de Diseño de Saint Etienne, en
el año 2000
Con el auspicio de carreras de
FADU UBA, Diseño Industrial, Diseño Textil,
Diseño de Mobiliario, Diseño de
Interiores.
Sociedad Central de Arquitectos- Bs.As.
Argentina
Concursos en debate
La Sociedad Central de Arquitectos invita a la continuación del ciclo "Concursos en debate", que tendrá lugar en su sede, Montevideo 938, Buenos Aires, en el marco del Foro de Arquitectura de la SCA.
Martes 29 de junio ,
19 horas:
Concurso Nacional de Anteproyectos
para la Vinculación Peatonal del Área Cultural Recoleta
Panelistas: Jorge Iribarne, Rolando
H. Schere, Roberto Frangella, Pablo Rozenwasser, Daniel
Silberfaden, Gerardo Caballero, Justo Solsona y Aída Daitch,
arqs.
Martes 13 de julio, 19
horas:
Concurso Nacional de Anteproyectos
para el Centro Cívico Beiró 4653
Panelislas: Mederico Faivre, Julio
Keselman, Roberto Frangella, Mario Linder, Andrés Borthagaray,
Pablo Damián Alvarez, María Celeste Fisch, Débora Kiss,
Hernán Arredondo, Maite Irigaray, Martín Forcinito, Mario
Migliori, Guillermo Lesch, Fabián Maci, Patricio Cuello y Juan
Pablo Porta, arqs.
SOCIEDAD CENTRAL DE
ARQUITECTOS
info@socearq.org
Por: Mario Alvarez
Urueña
Arquitecto. Colombia
mariofau@yahoo.com
En una revista electrónica de arquitectura - Architecture Magazine - encontré éste aleccionador texto del arquitecto Español Antonio Codersh, escrito en 1960, cuya vigencia y validez se mantienen y no solo es aplicable a los arquitectos; si no a todas las profesiones; al resaltar que la importancia del trabajo no está ligada a la magnitud de la obra a realizar, sino en el profesionalismo con el que se haga, el amor al oficio y el servicio social que se presta con ello; que la genialidad como bien lo definió Tomas Alva Edison, al inventar la bombilla eléctrica luego de 1000 ensayos, al serle preguntado, afirmaba que "la genialidad es 97% sudor y solo un 3% de intuición"; es decir, que la invención, o la creación es fundamentalmente: conocimientos, experimentación y mucho trabajo y solo una mínima chispa de intuición o genialidad; reflexión muy válida hoy en un mundo que además, ha perdido el rumbo y los valores morales y en donde el afán del enriquecimiento fácil y el asenso rápido hacen carrera; por ello vienen justos éstos párrafos escogidos de Codersh que cito textualmente. Abro comillas:
"Un viejo y famoso arquitecto Norteamericano le decía a otro mucho más joven que le pedía consejo: "Abre bien los ojos, mira, es mucho más sencillo de lo que imaginas." También le decía: "Detrás de cada edificio que ves, hay un hombre que no ves" . Un hombre; no decía siquiera: un arquitecto.
No, no creo que sean genios lo que necesitamos ahora. Creo que los genios son acontecimientos, no metas o fines. Tampoco creo que necesitemos pontífices de la arquitectura ni grandes doctrinarios, ni profetas, siempre dudosos. Algo de tradición viva está todavía a nuestro alcance, y muchas viejas doctrinas morales en relación con nosotros mismos y con nuestro oficio o profesión de arquitectos (y empleo estos términos en su mejor sentido tradicional). Necesitamos aprovechar lo poco que de tradición constructiva y, sobre todo, moral ha quedado en esta época en que las más hermosas palabras han perdido prácticamente su real y verdadera significación.
Necesitamos que miles y miles de arquitectos que andan por el mundo piensen menos en Arquitectura (en mayúscula), en dinero o en las ciudades del año 2000, y más en su oficio de arquitecto. Que trabajen con una cuerda atada al pie, para que no puedan ir demasiado lejos de la tierra en la que tienen raíces, y de los hombres que mejor conocen, siempre apoyándose en una base firme de dedicación, de buena voluntad y de honradez (honor).
Tengo el convencimiento de que cualquier arquitecto de nuestros días, medianamente dotado, preparado o formado, si puede entender esto también puede fácilmente realizar una obra verdaderamente viva. Esto es para mí lo más importante, mucho más que cualquier otra consideración o finalidad, sólo en apariencia de orden superior.
... Al dinero, al éxito, al exceso de propiedad o de ganancias, a la ligereza, la prisa, la falta de vida espiritual o de conciencia hay que enfrentar la dedicación, el oficio, la buena voluntad, el tiempo, el pan de cada día y, sobre todo, el amor, que es aceptación y entrega, no posesión y dominio. A esto hay que aferrarse.
...Se considera que cultura o formación arquitectónica es ver, enseñar o conocer más o menos profundamente las realizaciones, los signos exteriores de riqueza espiritual de los grandes maestros. Se aplican a nuestro oficio los mismos procedimientos de clasificación que se emplean (signos exteriores de riqueza económica) en nuestra sociedad capitalista. Luego nos lamentamos que ya no hay grandes arquitectos menores de sesenta años, de que la mayoría de los arquitectos son malos, de que las nuevas urbanizaciones resultan inhumanas casi sin excepción en todo el mundo, de que se destrozan nuestras viejas ciudades y se construyen casas y pueblos como decorados de cine a lo largo de nuestras hermosas costas mediterráneas.
Con los grandes maestros de nuestra época pasa prácticamente lo mismo. Se admiran sus obras, o mejor dicho, las formas de sus obras y nada más, sin profundizar para buscar en ellas lo que tienen dentro, lo más valioso, que es precisamente lo que está a nuestro alcance. Claro está que esto supone aceptar nuestro propio techo o límite, y esto no se hace así porque casi todos los arquitectos quieren ganar mucho dinero o ser Le Corbusier; y esto el mismo año en que acaban sus estudios. Hay aquí un arquitecto, recién salido de la Escuela, que ha publicado ya una especie de manifiesto impreso en papel valioso después de haber diseñado una silla, si podemos llamarla así.
... Antiguamente el arquitecto tenía firmes puntos de apoyo. Existían muchas cosas que no eran aceptadas por la mayoría como buenas o, en todo caso, como inevitables, y la organización de la sociedad, tanto en sus problemas sociales como económicos, religiosos, políticos, etc., evolucionaba lentamente. Existía, por otra parte, más dedicación, menos orgullo y una tradición viva en la que apoyarse. Con todos sus defectos, las clases elevadas tenían un concepto más claro de su misión, y rara vez se equivocaban en la elección de los arquitectos de valía; así, la cultura espiritual se propagaba naturalmente. Las pequeñas ciudades crecían como plantas, en formas diferentes, pero con lentitud y colmándose de vida colectiva. Rara vez existía ligereza, improvisación o irresponsabilidad. Se realizaban obras de todas clases que tenían un valor humano que se da hoy muy excepcionalmente. A veces, pero no con frecuencia, se planteaban problemas de crecimiento, pero afortunadamente sin esa sensación, que hoy no podemos evitar, de que la evolución de la sociedad es muy difícil de prever como no sea muy corto plazo..."
Ibagué, Junio de 1999