ARQUITECTURA EN LINEA - Una pequeña historia

Una pequeña historia. English version

La casa Tugendhat. Mies, Johnson - Henningsen, Poulsen.
Juan Manuel Boggio Videla Arq Buenos Aires, República Argentina.

El relato que sigue fue comenzado casi como un soliloquio, escrito en cierta manera para mí mismo en cumplimiento de una “asignatura pendiente”. A partir de esa primera elaboración su texto fue creciendo y ramificándose hasta alcanzar su forma actual. Quizás el contenido pueda parecer un poco trivial dadas las circunstancias que vivimos. No obstante, creo que aporta nueva información y que permite extraer algunas conclusiones de valor. Estas son las razones que me llevan a compartirlo.

1. Facsímil del texto de Johnson

Cuando era un novel estudiante de la entonces Facultad de Arquitectura y Urbanismo, la publicación en nuestro medio de un artículo incluyendo planos y fotografías de la casa Farnsworth disparó uno de mis primeros deslumbramientos arquitectónicos. En la Biblioteca de la Facultad luego y mediante su adquisición después, el libro de Philip Johnson sobre Mies van der Rohe (MoMA, segunda edición revisada, 1953) incentivó mi entusiasmo por su obra. Un libro excelente, referencia obligada en su materia. Llevado por mi apasionamiento y abusando de su buen conocimiento del inglés, arrastré a un amigo (estudiante de Derecho entusiasta de la historia y el arte, hoy el Dr. Marcelo Montserrat, reconocido integrante de nuestro medio académico) a la aventura de traducir el libro. Releído ahora, el producto de aquellos ímpetus resulta de una fidelidad más que aceptable.

Al referirse Johnson a la casa Tugendhat dice (y el texto se repite en posteriores ediciones): “Con una escrupulosidad sin paralelo en nuestros días, Mies diseñó personalmente cada uno de los elementos visibles, incluso los artefactos de iluminación, los soportes y rieles para los cortinados y los radiadores de calefacción”. En el contexto, tal afirmación era enteramente admisible.

Poco después de realizada esa tarea, me sorprendió ver iluminado con lámparas de diseño similar a las de la casa Tugendhat, aunque metálicas y de mayor tamaño, el gimnasio del club Ateneo de la Juventud, al que había comenzado a concurrir por entonces. Casi simultáneamente, cerca de dicho Club y sin que ahora pueda precisar dónde, encontré un pequeño negocio que exhibía en su vidriera la misma lámpara.

Fascinado por el hallazgo, ingresé al local y manifesté al dueño mi conocimiento de la lámpara de la casa Tugendhat, exponiendo lo que Johnson decía sobre su diseño. Sin vacilar, me replicó: “El arquitecto diseñó todo personalmente excepto las lámparas, que son de Poulsen, una firma danesa de iluminación”. Perplejo, supuse la posibilidad de que el fabricante produjera un diseño de Mies. Tuve la intención de cotejar mis descubrimientos con la aseveración de Johnson, pero la tarea resultó postergada sine die. Tiempo más tarde, el gimnasio fue remodelado, sus lámparas desaparecieron y también el comercio que las vendía.

Desde entonces (hace más de cuarenta años) el tema reapareció recurrentemente en mi memoria, sin mayores consecuencias pese a mi designio original. Y aquí comienza la segunda parte de esta historia.

Recientemente, navegando por Internet, encontré por entera casualidad el sitio de la Embajada de Dinamarca en Estados Unidos (en Washington) y me puse a curiosear en él. El sitio ofrece una cartelera de anuncios (“bulletin board”).

De inmediato reapareció mi antigua obsesión y publiqué un requerimiento de información sobre la lámpara, haciendo referencia a Mies, a la casa Tugendhat y a Poulsen. Siguieron decepcionantes consultas sin respuesta a dicha cartelera, hasta que un buen día, independientemente de ella, recibí un mensaje en mi casilla de correo electrónico que decía:

Estimado señor: la lámpara a la que hace referencia es muy probablemente fabricada por Louis Poulsen en Dinamarca. He contactado a alguien de la Empresa y le enviarán información al respecto. Si usted tuviera fotos de la lámpara, ello podría ayudar. Saludos. Nicole

No podía creerlo. Casi de inmediato recibí otro mensaje, esta vez de un funcionario de Poulsen, Alvin Madsen. Nicole es una hija suya residente en Estados Unidos que al descubrir mi pedido, lo reenvió a su padre. El subsiguiente intercambio de mensajes, al que luego se sumó otro miembro de la Firma, la arquitecta Vibeke Mogensen, permitió establecer con certeza la procedencia de la lámpara.

Nota: En adelante, las palabras que aparezcan en el texto en color rojo indicarán un hipervínculo en el que se podrá consultar información complementaria sobre el tema correspondiente. Asimismo, incluyo al pie un listado más completo de enlaces, organizado de acuerdo con el orden de aparición de los temas y como colofón, el elenco de créditos de las ilustraciones. En caso de que una persona, institución o empresa tuviese los derechos (copyright) sobre alguna de las ilustraciones aquí presentadas y opinase que los mismos son vulnerados, por favor contactarse y de inmediato serán removidas del presente texto todas sus ilustraciones así como los vínculos a las mismas.

La Compañía Louis Poulsen fue fundada en 1892, cuando Dinamarca empezaba a ser electrificada. Comenzó a fabricar herramientas y productos para la industria eléctrica, así como artefactos de iluminación. La Firma alcanzó luego magnitud internacional y hoy, más de cien años después, continúa sus actividades, desarrollando nuevos productos y también diseños a medida.

2. Poul Henningsen

En 1924 Poulsen estableció la que sería una prolongada y fecunda relación con el notable arquitecto y diseñador danés Poul Henningseninicialmente para presentarse en la "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes" que tendría lugar en París un año después.

La participación en esa muestra le alcanzó a Poulsen reconocimiento internacional y las lámparas diseñadas por Henningsen obtuvieron una medalla de oro. La Exposición fue visitada por gran número de arquitectos, entre otros Alvar Aalto y Mies van der Rohe. A partir de entonces los productos de Poulsen fueron frecuentemente usados en relevantes obras de arquitectura.

En lo que hace a la casa Tugendhat, Poulsen proveyó diferentes artefactos para la misma: luminarias para cielorraso diseño de Arne Jacobsen y, particularmente, las lámparas de las que trato. Denominadas PH-Glass Pendant, constituyen uno de los modelos de la serie PH. Estos diseños, debidos a Henningsen (cuyas iniciales identifican la serie) datan originariamente de 1926 y siguen hoy en producción, manteniendo vigencia intemporal. Una característica destacada de las PH, amén de su refinamiento formal, consiste en que la fuente luminosa permanece oculta al observador desde cualquier punto de vista, evitándose así destellos y deslumbramientos.

3. Lámpara PH-Glass Pendant (versión actual)

4. Casa Tugendhat (1931) Estar con lámparas PH

5. Casa Tugendhat (Actual) Estar con lámparas PH
provistas por Poulsen para la restauración

En realidad, las lámparas PH son casos particulares de un criterio genérico de diseño de iluminación desarrollado por Henningsen, denominado multi-shade, basado en el uso de pantallas concéntricas que gracias a su estudiado perfil logran el efecto indicado.

6. Estudio luminotécnico de Henningsen para su sistema multishade

7. Lámpara Contrast

8. Lámpara Artichoke

Poul Henningsen realizó otros diseños en el campo de la iluminación, variantes del mismo sistema, entre los que cito a título de ejemplos las lámparas Contrast y Artichoke. Todos alcanzaron amplia difusión y fueron objeto de innumerables imitaciones. Cabe mencionar también una luminaria “black out” que permitió mantener iluminado el famoso Tivoli durante la Segunda Gran Guerra, pese a las incursiones aéreas.

Por otra parte, Henningsen fue una suerte de artista múltiple: hábil arquitecto, excelente experto en iluminación, hombre de teatro, cineasta, periodista, crítico social. Nacido en 1894, murió en 1967. En el centenario de su nacimiento, Louis Poulsen & Co. A/S publicó un libro dedicado a su trayectoria (“Light Years Ahead”, un ejemplar del cual me fuera gentilmente enviado por la arquitecta Mogensen) en el que la serie PH aparece como eje central. Simultáneamente, la Firma relanzó la PH en sus versiones de mesa y colgante y organizó una exposición histórica de la lámpara en el Museo de Arte Decorativo (Kunstindustrimuseet) en Copenhagen.

9. Poul Henningsen

Como dato complementario, pueden verse en Buenos Aires lámparas de la línea PH de Poulsen, en el lobby del edificio realizado por Pelli para Telefónica de Argentina. Se trata de la versión de cuatro pantallas, rediseñada a partir de originales de Henningsen por Sophus Frandsen y Ebbe Christensen en 1980 para el café del Charlottenborg (de donde toma nombre el modelo).

10. Lámpara Charlottenborg

11. Edificio República, Buenos Aires

Se pueden obtener más detalles sobre Poulsen y Henningsen, su historia y sus productos (incluidas las lámparas PH en sus diversas variantes) en sus respectivos sitios web.

Hablé al principio de ciertas conclusiones valiosas de este pequeño episodio. He aquí algunas.

Una nueva comprobación de la extraña persistencia de ciertos “objetos” en la memoria.
Las repetidas intervenciones del siempre misterioso y quizás mal denominado azar en el cumplimiento final con una “asignatura pendiente”
La gentileza, generosidad y profesionalidad de quienes colaboraron con mi búsqueda sin otro motivo que brindar un servicio a un desconocido y lejano congénere.
La reivindicación de Henningsen, sin menoscabo de la gloria de Mies ni descrédito para el libro de Johnson.
La admirable supervivencia de un diseño - la lámpara de Henningsen - devenido en “clásico” y su continuada vigencia estética y comercial a través de los años, pese a los cambios que los acompañan (el ejemplo quizás más memorable, la silla Thonet).
La renovada confirmación de la importancia de Internet como reservorio de información, instrumento de investigación y medio de comunicación. Un aspecto a remarcar: en lo que sigue a continuación, la redacción del texto refleja en buena medida la estructura ramificada de la información obtenida en Internet, diferenciándose de la forma canónica de un artículo periodístico tanto como de un “paper” académico desarrollado al modo clásico.
La información colateral (spin off) resultante de mi búsqueda básica, a saber:
- Que la casa Tugendhat, originalmente propiedad de una acaudalada familia judía de industriales textiles (Fritz, Grete e hijos) que debió emigrar ante la amenaza del nazismo, fue luego oficinas de la Messerschmidt durante la ocupación alemana, resultó gravemente dañada por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, fue convertida después en barraca y caballeriza del ejército ruso, escuela de danza, hospital de niños, casa de huéspedes del gobierno checo.
- Que, inaccesible desde 1938 hasta la apertura del Este europeo, la casa ha sido recientemente abierta al público y traspasada a la Administración del Museo de la Ciudad de Brno.
- Que está hoy casi completamente restaurada y que para ello Poulsen proveyó lámparas PH, a través de su filial en Suecia. La restauración se realizó usando como base los planos dibujados por Philip Johnson en Agosto de 1930 y las fotografías de entonces, tomadas por Rudolf de Sandalo en Junio de 1931.
- Que pueden verse imágenes de sucesivos estadios de la restauración en diversos sitios de Internet. Resulta particularmente interesante ver fotografías a colores que brindan una visión renovada de las distintas áreas de la casa, ilustrando además ángulos inéditos (incluyo algunas de ellas a continuación, a título de ejemplo). Asimismo, se encuentra también en la Web valioso material crítico e historiográfico sobre la villa Tugendhat y sobre Mies y su obra, al igual que completísimas referencias bibliográficas al respecto.

12. Casa Tugendhat. Frente sobre la calle.

13. Casa Tugendhat. Hall.

14. Casa Tugendhat. Recepción y Estudio.

15. Casa Tugendhat. Estar.

16. Casa Tugendhat Jardín de Invierno.
17. Casa Tugendhat. Comedor.

18. Casa Tugendhat. Vista desde el Jardín.

19. Casa Tugendhat. Vista desde el Jardín.

Que en 2001, luego de alguna controversia, la villa Tugendhat pasó a ser una de las escasas construcciones modernas incorporadas por la UNESCO a la World Heritage List con el fundamento de que Mies logró hacer realidad con aquélla “un nuevo lenguaje formal, una revolución en la historia de la arquitectura”.
Que la cineasta June Finfer y su marido el arquitecto Paul Finfer (Lost & Found Productions, USA) han explorado y documentado en un filme la obra de Mies, desde la primitiva casa Riehl en Postdam, pasando por el Pabellón de Barcelona y particularizando en la casa Tugendhat. De ésta incluyen material documental de la familia y entrevistas con el aya de la misma y con Daniela Hammer – Tugendhat, hija menor de los dueños originales. Nacida luego del exilio de los suyos (primero en Suiza, después en Venezuela) supo de la casa por tradición y documentos de sus padres y testimonia que ellos disfrutaban con pasión de vivir en la misma, la amaban y se identificaban totalmente con ella, se sentían allí libres y sin limitaciones. Lamentablemente, sólo por ocho escasos años.
Que Daniela Hammer - Tugendhat es hoy destacada historiadora y crítica de arte y ha publicado en colaboración con Wolf Tegethoff un notable libro sobre la morada familiar, en el que han reunido además contribuciones de otros autores (Ludwig Mies van der Rohe: The Tugendhat House. Daniela Hammer – Tugendhat / Wolf Tegethoff, Eds., Springer Verlag Wien, 2000. Existe edición en inglés). El libro brinda una completa documentación sobre el proyecto, construcción e historia de la casa, aportando planos y dibujos del atelier de Mies y documentación de los muebles originales, entre ellos piezas anteriormente desconocidas, propiedad de la familia. Tiene como novedad respecto a los libros de arquitectura en general, que aporta la visión del usuario a través del testimonio de Daniela y de papeles de Grete Tugendhat, la cliente de Mies. De ellos se desprende una imagen diferente del arquitecto, que aparece como un profesional extraordinariamente complaciente con las apetencias y deseos de su comitente (muy distinto a lo conocido respecto a la relación con Edith Farnsworth). La presentación de fotos de la vida hogareña de los Tugendhat completa dicho enfoque, mostrando un uso distendido y placentero de los tradicionalmente considerados “fríos” espacios de la casa. No es vano preguntarse, además, cual podrá haber sido la percepción que en 1929 habrán tenido de una tal vivienda tanto los vecinos comunes de los Tugendhat, cuanto los medios ilustrados (ver en las figuras 18 y 19 el contraste entre la obra de Mies y una construcción muchos años posterior, a la izquierda). En este sentido, es sumamente significativo el trabajo de J. P. Bonta sobre el Pabellón de Barcelona, publicado en ocasión del XII Congreso de la UIA (Madrid, 1975).
Que existe un reconocido filósofo, Ernst Tugendhat, nacido en Brno el 8 de Marzo de 1930, emigrado con los suyos a Suiza en 1938, luego a Venezuela en 1941, datos que parecen sindicarlo como probable hermano de Daniela, tema de presente curiosidad.

(Respecto a los dos puntos precedentes, ver Nota al final del presente texto).
Que la casa Lemke, una modesta vivienda de ladrillos, ejemplo de los diseños miesianos de “casas con patios”, ubicada en Berlín con vistas al Obersee y última de las obras construidas por Mies en Alemania, es ahora sitio patrimonial en el que se montan muestras de arte y que en 1994 fue visitada por una de las hijas de Mies, la directora cinematográfica Georgia van der Rohe, nacida en Berlín el 2 de Marzo de 1914 como Dorothea Mies, según declara en su autobiografía "La donna è mobile" (Aufbau-Verlag, Berlin 2001). Ella comentó que en la época en que el arquitecto realizaba sus obras europeas, sus hijas eran ajenas a la tarea y que visitaba la casa por primera vez. Agregó que cuando en los sesenta su padre estuvo en Berlín con motivo de la realización de la Galería Nacional intentó en vano pasar al lado Este para reencontrarse con la casa Lemcke, lo que quizás haya sido un bien dada la pésima conservación de la construcción, luego restaurada. Finalmente dijo que su propia visita había sido una experiencia muy emocionante y que la había llevado a pensar que su padre, quien jamás tuvo una casa propia, habría disfrutado de vivir en ésta, donde hubiera podido moverse libremente en su silla de ruedas por el patio y el jardín y recorrer bajo los tilos la ribera del Obersee.
Que también puede verse (en sus respectivos sitios) muy buen material gráfico de las casas Lange y Esters (1928) recuperadas y convertidas en museos y que, además, está actualmente en marcha el Wolf house Project, para la recuperación de la obra homónima (1925). Asimismo, el Pabellón de Barcelona y la Casa de la Exposición de Berlín están ampliamente documentados en la Web.
Que existe un sitio oficial del Weissenhofsiedlung (Sttuttgart, 1926) en el que pueden encontrarse, además de fotografías originales y actuales de los departamentos de Mies, registros de las demás obras del complejo, así como vínculos a las biografías de sus arquitectos (Bourgeois, Behrens, B. y M. Taut, Docker, Franck, Gropius, Hilberseimer, Le Corbusier – Jeanneret, Oud, Poelzig, Rading, Schneck, Scharoum, Stam).
Que en el sitio específico se puede visitar la completísima exposición sobre Mies y su obra organizada conjuntamente por el MoMA y el Whitney Museum , incluyendo material fotográfico poco conocido (por ejemplo de la visita de Mies a Wright en Taliesin East) recorridos virtuales de obras y proyectos (casa Riehl, casa de la exposición de Berlín, casa Resor) dibujos originales de Mies donados por él al MoMA (monumento a Bismarck, rascacielos de vidrio en Berlín).

Creo que no es poca cosecha, así como espero que sobreabunde en el futuro.

Nota (Noviembre de 2003):

El artículo precedente fue escrito y publicado en 2001 - 2002. Las referencias relativas al libro de Daniela Hammer-Tugendhat y Wolf Tegethoff estuvieron basadas en extractos y comentarios hallados en Internet. Con posterioridad he obtenido un ejemplar del mismo y pude leerlo detenidamente. Es una publicación excelente desde todo punto de vista y el acceso a sus textos y material gráfico constituyó una experiencia fascinante. Recomiendo fervientemente su lectura a todos los que se interesen en el tema.

El libro comprende cinco capítulos.

El primero contiene testimonios personales de Daniela y sus padres relativos al arquitecto, la casa y la vida en ella. La información respecto a la familia confirma mi suposición (basada en datos de Internet) de que Ernst es hijo de Fritz y Grete. Es importante señalar la cuota de humanidad y frescura aportada por las fotografías familiares de la vida cotidiana en la casa, en particular las de los niños, plenas de ternura. Es un aspecto no habitual en las publicaciones sobre obras de arquitectura, cuyo común denominador es, en general, mostrarlas exentas del "perturbador" usuario.

Aparte de dichos testimonios y de los comentarios y recuerdos de la niñera Irene Kalkofen, el chofer y demás testigos vinculados de un modo u otro a la historia de la familia y la casa, es de relevante interés el magnífico texto crítico de Wolf Tegethoff relativo a la obra y a su proceso de diseño, que constituye el segundo capítulo del libro. Cabe destacar: la revisión de las alternativas precedentes al proyecto definitivo, el fino análisis de la relación interior-exterior y de los valores plásticos y espaciales de la Villa y el detallado inventario de sus singulares y avanzadas características tecnológicas y constructivas: estructura metálica, aislamiento hidrófugo de la planta noble semienterrada, paneles vidriados deslizantes, protección solar, instalaciones de calefacción y acondicionamiento de aire, etc. etc., mencionándose incluso los contratistas y proveedores.

En el tercer capítulo Franz Schulze evoca la persona y el pensamiento de Mies van der Rohe. En el cuarto Ivo Hammer hace la historia de los criterios que se aplicaron a las diferentes etapas de la preservación de la casa, desarrollando un minucioso análisis de lo realizado, que abarca hasta los más pequeños detalles.

Por fin, en el quinto capítulo, Nina Franziska Schneider y Wolf Tegethoff detallan el catálogo del amoblamiento original, indicando diseñador, fabricante, lugar en la casa y locación actual.

No obstante la abundante y valiosa información recopilada por los autores, resulta curioso comprobar que tampoco en esta publicación se hace referencia a la instalación de iluminación eléctrica salvo la mención a la luz de seguridad de la entrada ("The passage was originally protected by a railing and provided with extra security by an electric light barrier" Tegethoff, pg. 55) y a la restauración del alumbrado en cielorrasos y paredes ("ceiling and wall lighting" Hammer, Nota 62, pg.136), Tampoco se hace referencia al origen de los artefactos usados para la misma, no obstante aparecer con toda claridad las lámparas PH de Henningsen y los plafones de Jacobsen, tanto en las fotografías de época cuanto en las actuales.

Cabe también una última acotación: en el excelente y copioso material fotográfico sumado por el libro y por los diversos sitios de Internet dedicados a la obra de Mies no he hallado imágenes nocturnas de la casa, ni exteriores ni interiores, por lo que, al menos hasta donde conozco, las únicas fotografías que ilustran el aspecto de los ambientes bajo la luz de los artefactos eléctricos son las dos publicadas en el libro de Johnson (Mies van der Rohe, MoMA, Second Edition, pgs. 84 y 85).

Quizá fuera interesante que, en caso de que en el futuro se reeditasen tanto la obra de Hammer-Tugendhat / Tegethoff cuanto la de Johnson, la temática expuesta en los textos precedentes se agregara al contenido de las mismas.

A título personal.

Las siguientes fotografías muestran a Marcelo Montserrat y al autor de este artículo en la época en que realizaban la traducción del libro de Johnson.

En ese entonces, hicieron una visita a la Casa Curutchet - La Plata, R. Argentina, Le Corbusier - aún en construcción. Marcelo está en la terraza de la misma y Boggio Videla asomado a las ventanas del frente.

Abajo, una vista general de la casa, aún con andamiajes.

¡Otros tiempos!

Listado de sitios Web conexos a los temas tratados:

http://www.pritzkerprize.com/pjohn.htm Sobre Philip Johnson.

http://www.an-historia.org.ar/index2.php?s=laacademia/acad_m/academicos_nros.php Sobre Marcelo Montserrat.

www.louis-poulsen.dk Sitio de Louis Poulsen & Co. A/S.

http://www.scandinaviandesign.com/poulHenningsen/ Datos biográficos de Poul Henningsen.

http://www.brno.cz/galerie/podrobnosti.php?id=59&jazyk=en Sobre la casa Tugendhat. Fotografías actuales.

http://dw-world.de/german/0,3367,1645_A_398858_1_A,00.html Sobre la casa Tugendhat.

http://www.spilberk.cz/eng/index.html Museo de la Ciudad de Brno.

www.tu-harburg.de/b/kuehn/lm2.html Mies y su obra.

www.washington.edu\ark2 Mies y su obra. Univ. de Washington. Base de datos de fotografías de arquitectura.

http://www.iit.edu/~grc/miesvideography.html Mies y su obra. Vídeos del IIT sobre Mies.

http://www.unesco.org/whc/sites/fr/1052.htm Casa Tugendhat en la Unesco.

http://www.grahamfoundation.org/abstract/grantDetail.asp?abstractNo=00.067 Lost and Found Productions.

http://www.summamas.com/25a.htm Sobre Juan P. Bonta.

http://pages.infinit.net/malicorn/tugend.html Datos biográficos de Ernst Tugendhat.

http://www.archinform.net/projekte/6242.htm?ID=437e56a1217f6f9f60bd6fa506754358 Casa Lemke.

http://www2.rz.hu-berlin.de/francopolis/Cons.II01/Rohe.htm Datos biográficos de Georgia van der Rohe.

http://www.krefeld.de/ House Esters y House Lange Museums.

http://www.iba-fuerst-pueckler-land.de/wolf-house-project/my_wolf_house_projectfirstpage.htm Wolf house project.
http://www.miesbcn.com/ y http://www.bluffton.edu/~sullivanm/ Pabellón de Barcelona.
http://caad.arch.ethz.ch/teaching/wfp/ABGESCHLOSSENE/vonwil/analysis/MHbau.html Casa Exposición de Berlín.

www.weissenhofsiedlung.de Weissenhofsiedlung.

www.moma.org/mies Exposición MoMA y Whitney Museum.

El Autor:

Juan Manuel Boggio Videla ( jmbvarq@hotmail.com ). Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Vicepresidente de INTEGRAL COMPUTACION S.A. Miembro del Directorio de la Asociación Latinoamericana e Ibérica de Métodos Computacionales, con Sede en Río de Janeiro. Jefe de Arquitectura, Gerente de Proyectos, Jefe del Departamento de Desarrollo de la Gerencia de Ingeniería en SADE SACCIFIM. Proyecto y dirección de obra de viviendas, escuelas, oficinas, locales comerciales y trabajos de diseño industrial y gráfico, como arquitecto independiente. Docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Investigador en el Centro de Investigaciones de la Vivienda de la misma Universidad. Profesor Invitado en distintas Instituciones del país y del exterior. Participó en Cursos y Congresos locales e internacionales y publicó artículos y libros de su competencia.

Créditos de las ilustraciones:
1; 4; Mies van der Rohe. Ph. Jonson. (MoMA, 1953)
2; www.leksikon.org/html/dk/henningsen_poul.htm
3; www.louis-poulsen.dk
6;Diseño de P. Henningsen. Light Years Ahead, Louis Poulsen A/C
7; 8; 10; Dansk Møbelkunst www.dmk.dk/designers/001 9; www.pladstilosalle.dk/baggrund/persongalleri/15.html 11; Juan Manuel Boggio Videla   12; Jan Kratochvíl www.czarchiweb.cz
5; 13; 15; 16; 17; 19; Zdenek Kolarík www.brno.cz/podrobnosti.php?ID=59&jazyk=en
14; www.chez.com/archive/maison/tugendhat
18; Helena Kupèíková1 www.brno.cz/podrobnosti.php?ID=59&jazyk=2