Museo de Arte Contemporáneo
Barcelona- España
1987-1995

Está localizado en el área de la Casa de la Caridad, un antiguo enclave monástico, donde el Museo de Arte Contemporáneo crea un diálogo entre el tejido urbano histórico del barrio y el arte contemporáneo dentro del mismo.
La intrincada naturaleza del sitio existente se ve reflejada en la organización del edificio donde lo más notable se produce en el acceso principal, que es recorrido en forma paralela por una calle peatonal entre el jardín posterior del museo, y una nueva plaza creada delante del mismo,(Plaça dels Angels ). Este paseo se ensambla con la red peatonal que se desarrolla a través de la vieja ciudad. La suave curvatura de esta circulación acentúa el movimiento centrífugo del hall cilíndrico y describe una quinta fachada, conectando las geometrías del museo con un contexto urbano caracterizado por las intersecciones sesgadas y las bóvedas de iglesias antiguas.

El museo de Arte Contemporáneo

El nivel del acceso principal se eleva un metro por sobre la plaza y se alcanza ese nivel a través de una rampa que corre paralela a la fachada. Una vez atravesado este pórtico, los visitantes entran en el área cilíndrica de la recepción que sobrevuela el paseo, creando un círculo que va entrelazando las salas geométricas del museo con las manzanas rectilíneas de la ciudad. Dentro del acceso, los visitantes ascienden por una rampa dentro de un gran hall de triple altura. Un extenso y vidriado desarrollo permite ver el conjunto de la Plaza, Este volumen transparente sirve para orientar al visitante, uniendo la fachada más pública del museo y los volúmenes más cerrados de las galerías. La pared de cristal de la rampa también ayuda a filtrar la luz natural que entra desde el sur.

El Museo de Arte Contemporáneo

Las galerías principales son espacios grandes y abiertos que se han diseñado para permitir tanto exposiciones itinerantes como la presentación de grandes obras de arte. A medida que se accede a las galerías principales los visitantes deben atravesar una situación de extrema luminosidad o otra donde la luz penetra solo por ranuras laterales de toda la altura y baldosas de cristal. La iluminación cenital sobre las galerías principales permite ver el arte que se desarrolla por debajo mientras que describen el espacio como un patio interno.
Los materiales tradicionalmente resonantes, tales como granito que pavimenta y estuco, cubren los postes indicadores públicos de la plaza, del jardín de la escultura y de la galería de la escultura, por mientras que suavemente los materiales reflexivos tales como suelo del cristal, madera y áreas superficiales de los paneles del aluminio caracterizadas el movimiento y luz. Con su perfil bajo y armonía del contexto, los modelos ligeros de este museo conceden totalmente un nuevo ritmo el movimiento y energía sobre la base medieval.

[Proyectos recientes ] [Otros trabajos ] [Volver a Cultura ] [E-mail]